在素描練習中,最重要的就是處理好“明暗五調子”,當然,處理好這五個要素之間的關系,會讓你的作品看起來很協調。但有時候,能夠讓一幅作品出彩的地方往往是對高光的處理。這也是很多考生很困惑和苦惱的地方,就是怎樣讓作品看起來能夠突出高光,又不失整體協調、畫面統一?一般而言,必須要做到以下幾個要點:
首先,把明暗色調區分明確,為什么有的作品看起來非常平淡,像喝白水一般無味,就是因為沒有把明暗色調很好地進行區分,如果能夠做到把該亮的地方亮起來,把該暗的地方暗下去,不但能很自然地避免作品的平淡敘事,也能把想要的高光凸顯出來。
其次,要學會在暗的部分繼續劃分層次,如果把暗的部分一味地加黑,沒有暗部層次的展現,只能使作品猶如一潭死水般,毫無活力。因而,必須仔細觀察暗部的層次,并且一層一層地去表現它。同時,盡可能地把亮的部分也分層次地表達出來。這樣才能使畫面靈活、有生氣。
最后,在將上述兩個步驟的內容完成之后,要學會檢查作品,主要是兩個部分,先看看畫面中有無應該亮或應該暗的部分沒有處理,如果有就進行完善。然后,檢查高光,看其是否亮得到位,與周圍的層次對比明顯,并進行小范圍的修改。
總之,在進行高光處理時,心中得時刻記著層次的對比和明暗的對比。具體處理時,既要果斷又要細膩。這就需要大家在平日的創作過程中,注意觀察細節,尤其是對明暗關系的把握。另外,大量的練習也會讓你在處理實際問題的過程中更加熟練、有經驗。
更多信息請查看美術高考培訓網