用筆的寬窄，筆觸的大小、輕重及方向都是物體塑造的表現手法，有力而恰當的筆觸會增添物體的表現力和美感。用筆其實是作者在寫生過程中對物體進行觀察和比較，從而不斷思考和認識的過程，也是一個不斷修正和復加的過程。具體的用筆、筆觸的擺放通常是結合物體的形體結構的轉折關系來表現的。同時，還要考慮不同物體的濃淡和質感差別等因素。著色落筆時，開始階段不要急于去表現物體的局部細微變化和質感，而應首先結合大的形體結構，觀察光線投射在物體上時出現的冷暖變化，把受光、背光及投影幾大段關系區分出來。用筆可以選擇寬一些的水粉扁筆，有條不紊地擺上去。這個階段的用筆要注意暗部需畫得稀薄、滋潤一些，交接線中間面則應色彩飽滿、結實、“見筆”，筆觸的方向感要強。在整體的作畫過程中，逐步深入，最終達到物體塑造結實有力、豐富生動的色彩效果。另外，表現亮面及高光時，用筆要有力、干脆，色彩可以適當厚一些。高光處的色彩要厚、干，幾乎不調水，水粉筆蘸上高光色彩后，下筆要準、快、果斷，這樣才能畫出高光的閃爍感覺。最忌用筆猶豫不決，糊里糊涂地在高光處用筆描抹，這樣是沒有表現力的。
一幅優秀的水粉靜物寫生，畫畫中的各類物體的形色關系通常是以富有表現力的用筆來塑造對象的。的確，如何用筆去表現對象，對畫面所產生的最終效果和感染刀都具有非常直接的影響和作用。不同的用筆方法和不同的筆觸特點是形成不同畫面風格的主要因素之一。
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